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dota买外围什么意思_女策展人通过“收集抑郁”,策划一个关于情绪艺术项目

2020-01-11 17:37:37 10:28 来源:互联网 
策展人陈驰“收集抑郁”她坚持要做个“收集负能量”的人策划一个情绪般充满偶然性和流动感的艺术项目为人与人之间建立更多的连接与沟通“伤心、抑郁、难过,它们都是我们生命中重要的一部分,也是很美的一部分。”当你开始思考,其实从某种程度上来说已经自动加入了这个名为“收集抑郁”的艺术项目。没有对项目结果的预设,陈驰不顾导师的担忧,坚持要做个“收集负能量”的人,策划一个如同情绪般充满偶然性和流动感的艺术项目。

dota买外围什么意思_女策展人通过“收集抑郁”,策划一个关于情绪艺术项目

dota买外围什么意思,策展人陈驰“收集抑郁”

她坚持要做个“收集负能量”的人

策划一个情绪般充满偶然性和流动感的艺术项目

为人与人之间建立更多的连接与沟通

“伤心、抑郁、难过,它们都是我们生命中重要的一部分,也是很美的一部分。”

行走在纽约的街头巷角,讲不定你会偶然捡到这样一张黑色的小卡片——

collecting anxiety

send voice at collectinganxiety@negation.co

收集焦虑

请将你的声音发送至collectinganxiety@negation.co

疑惑、好奇、反感、动容......面对它,你会产生怎样的情绪,又会想到哪些难以忘怀的经历?

当你开始思考,其实从某种程度上来说已经自动加入了这个名为“收集抑郁”(collecting anxiety)的艺术项目。项目的发起人正是我们今天故事的主角——陈驰,一位生活在纽约的年轻策展人。

▲ 陈驰

说实话,不管是履历还是采访时的短暂接触,陈驰给人的第一印象都和“抑郁”二字没什么关系。高中毕业后便出国学习的她曾在世界各地不同的顶级艺术机构工作,现在又与一群极具创造力的人们共同生活在纽约。

▲ 陈驰在威尼斯双年展

诚然,人人都会经历挫折,但又是什么令看上去“自带光环”的陈驰想到要“收集抑郁”?对此,她格外坦诚:大家都容易看到明媚的一面,却总容易忽略“有光即有影”的事实。

“这些年我一直都有种很深的痛感,它来源于我在不同国家间的辗转,也和身边朋友的离世有关。去年正好有个契机,在学校的毕业项目中可以作为独立策展人进行一次尝试,就想把过去的经历进行一个总结和输出。”

▲ 在非洲女性hiv中心“创作”壁画

陈驰说,这个项目并不是想要推崇所谓的正能量也不是提倡负能量,而是她觉得现在这个年代鸡汤和软绵绵的正能量太多了。没有对项目结果的预设,陈驰不顾导师的担忧,坚持要做个“收集负能量”的人,策划一个如同情绪般充满偶然性和流动感的艺术项目。

“人的情绪非常丰富,在伤心、悲痛背后其实有着很多的缘由。可大部分人都没能直面情绪背后的本质,反倒是被一种标签所束缚住了。关注心理健康的人、找心理医生的人越来越多了,但你把这些负能量单独提取出来想象成一种’病’,然后去寻求帮助,这本身就是有问题的。伤心、抑郁、难过,它们都是我们的一部分,是人很重要的一部分,并且是美的一部分。重要的是你如何去转换它。”

有光既有影,影的背后又是光明;从去年秋天到现在,陈驰用一年时间实现了4场展览,完成了一次抑郁的收集与转化。

▲ 展览第一阶段to collect的草图

▲ 展览第三阶段to stage的草图

2016年9月23日,“收集抑郁”(collecting anxiety)展览开幕。

第一阶段的展览名为to collect,强调的是“收集”的概念。

“什么是收集?它是一种瞬息万变的行动力。收集到的声音,下一秒就可能会被释放;收集到的情绪,下一秒可能就会发生转换。在短暂的三天里面,所有的声音、艺术作品、人,迅速的聚集又迅速的消散。”

▲ to collect的展览场地是个没有任何背景的studio

在一个没有标签、没有任何背景的studio里面,我们听到了陈驰收集来的“抑郁之声”。法语、中文、英语、西班牙语、俄罗斯语的情绪碎片在空间中释放、混合……来自不同国家的人们,过着不同又相似的生活,面对着各自悲喜参半的人生。

▲ 陈驰在现场为观众介绍项目

▲ 现场的观众在聆听陈驰收集来的“抑郁之声”

第二个阶段叫做“桥” to bridge,寓意释放和连通。

9月28日,陈驰和收集抑郁里合作的全部音乐家、声音艺术家一起,携带三个qsc’k10的音箱,从拱桥出发,走过曼哈顿大桥。

▲ to bridge 海报

▲ 走过曼哈顿大桥

“我有无数次跟艺术家的对话都是在大桥上面形成的,我们很喜欢去走大桥,它有一种连通感,从城市的一个点到另一个点。同时,在桥上的时候又和城市产生了一定距离,能让你去重新审视发生的一切。”

▲ 陈驰和艺术家们把收集来的声音带到桥上,与城市发生对话

展览第三阶段强调“辩” to stage。

远程即兴音乐、行为艺术、通宵音乐会……这是一场有关秩序与繁杂、抑郁与喜悦的亲身实践。

“第三个展览更像一个行为,它展示了一种紧张感和生活背后的人和人间的紧张关系。现在,艺术界更多地偏向于白盒子的展览空间和感觉,那么我们这群人就重新在返回到比这还早的’最开始’——呈现噪音和生活的紧张感,激发年轻人的反抗力。”

▲ to stage现成表演进行中

▲ 参与to stage部分的艺术家

▲ to stage 现场

最后一段名为to fly。

在最后一个环节的展览中,收集来的独白与取自nasa太空飞船的超音速音轨、深海动物间信号传递的次音速,及作曲家stephen的remix音乐一同被“放飞”在了纽约上东区的大教堂...同时,一起飞翔的,还有现场每个人的心情……

▲ 陈驰在教堂圣厅进行展览讲演

▲ 陈驰在教堂中

“to fly的场地找了很久,因为我们要涉及到的是真实的一种释放、一种飞的概念,那么最合适的地点就是教堂。 拱顶教堂本身有无限向上的延伸感,高大、广袤,自古也是室内乐的最佳承载地。尤其19世纪浪漫主义时期的建筑风格,更含有sublime(崇高)的意味,那是与至高精神联通的渴望。”

▲ 声音“首飞”的现场

陈驰开玩笑说,光是在寻找教堂时被拒绝的种种理由,就已经足够写出一本书。毕竟,自己连基督徒都不是。可也正因为如此,最终才能认识到艺术真的能够超越很多限制,从而将有着不同背景、信仰的人连接在一起。

▲ to fly得以实现的大教堂

在四场展览结束后,陈驰收集抑郁的脚步并没有停止。“人与人之间常靠脆弱联结,但我们却很少认真倾听彼此。我常看到堵上耳朵的人,只顾宣泄自己的人。那不是对话,更像两个自顾自嚷嚷的人被摆在了一起。这个世界有时本就残酷,但该面对的还是要面对。我们总怕自己的声音被压下去,好像不听别人的,才听得见自己,才有存在感。但那是真的吗?”陈驰渴望去到更多的地方,建立更多的连接与沟通,带给“抑郁”更多被聆听、被释放、被转换的可能。

在项目结束后,我们有机会联系到了陈驰,听她更多地分享了“收集抑郁”背后的故事。

❶yt: 当初你的教授曾因项目的不确定性太强而持反对态度,你怎么看?

陈驰: 对,一开始是觉得这个proposal有点大,四场展览都比较有机。我的理念是先

要收集到这些声音,再去联络艺术家,然后再寻找地点。教授可能更倾向我可以确定好展览的地点和参与艺术家。但后来我在教室播放了当时已经收集到的一些声音,大家都感受到了这个项目的力量,教授也转变了态度。

▲ 陈驰在苏富比艺术学院进行毕业讲演

虽然这种不确定性的确让我很痛苦,可是它又是一切可以得以实现的必须。你要有非常开放的心态,才能真正看到它会打开一个怎样的局面。一场场展览走下来,整个项目已经开始有了城市策展的感觉。你要融入人的生活,就必须得带有着这座城市的所特有的气息。

纽约恰恰就充满了这种不确定性和紧张感。你知道吗?第一个展览的时候,23街那边发生了爆炸,第三个到第四个展览中间大家又经历了美国大选。所以,从头到尾跟过项目的人感受都特深,这个展览确实地切入了这几个月城市的脉搏。

▲ 陈驰在布展中

▲ 陈驰在布展中

❷yt: 为什么会去强调声音而非影像或者其他?

陈驰: 我来自于一个音乐世家,这给了我很大影响。音乐和视觉艺术一个很本质的区别在于,声音是抽象,它通常会直接作用于你的情绪,而视觉艺术,尤其在今天,往往是经过处理的。

▲ 陈驰与参与to fly的艺术家vargas-suarez universal

每个人的声音都独一无二,你通常也不会去“photoshop”自己的声音。它有一种音乐性、一种调性在里面。你说话的节奏、方式、音色的质感,都形成了你的特质。

▲ 陈驰与参与to collect的艺术家barry rosenthal

此外,声音在时间上有一种关注力和延长性。当你看一个展览或者一幅画的时候,你会直接接收到一个综合性的结果。但你在听音乐的时候,必须要付出一段时间,需要更深刻的关注。它有一个时间的逻辑在里面,好像一条线,要一部分一部分被接收。从第一个展览到最后一个展览,我也一直尝试用声音、音乐来梳理这种逻辑。

▲ 陈驰与艺术家barry rosenthal在to fly现场

❸yt: 在收集到的声音里,哪些是令你难忘的?

陈驰:有一个法国人,他发过两次录音给我,都是在地铁里,也都是在一天开始的时候。他静静地阐述了自己烦闷的情绪:一天又开始了,他不知道这天将会如何展开,唯一不希望的是今天又是同样的一天。

▲ to collect现场图

❹yt: 这些声音会令你感到抑郁吗?

陈驰:如果你潜意识里觉得“抑郁”是种病症,那么的确可能会被声音里的负能量影响。但对我来说,你发给我抑郁,其实和发给我快乐是一样的。我接收到的都是你的一个片段,通过它,我会去想象你。

第一场展览中我邀请的一位艺术家曾在海边捡了8年的垃圾,并以它们为主角拍了很美的照片。我想他一开始就没有把这些瓶瓶罐罐当做“垃圾”,因此才会看到它们的美。而“抑郁”与我的关系是相似的。

▲ 陈驰在to collect现场

❺yt:这个项目让你对纽约的认识发生了怎样的改变?

陈驰:在进行这个项目的时候,我在纽约四处“游牧”。展览进行的地点并不是我google出来的,而是亲身去到的。现在,有很多地方如果你在网上搜索不到,就好像它在这个城市不存在了一样。当你真正地走在纽约你会发现这样的地方还有很多,而且它们正在不断的消失、被替代。

项目的很大一部分内容都和交流、沟通有关。那么我自己也要真正地走到城市里面去和人交流,现在的人都愿意拿着手机,却丧失了实际沟通的体验。当你去和这个地区与艺术不沾边的人打交道,与他们一起商量而不是粗鲁的介入,才能让项目真正的打动这个地方。

▲ 在第二阶段to bridge,陈驰和艺术家们完成桥上行走

在很长一段时间里,我一直觉得自己就是纽约的流浪者,但通过这个项目接触到了各种各样的不同身份背景的人之后,我真切地感受到纽约真的是属于所有人的。无论是从任何地方来的人,我们都有着同样的焦虑和悲伤。对脆弱和伤痛的关注让我走进了不同种族、背景的人的世界。所有参与进来的人,形成了一个完整的融合。

膨胀的、痛苦的,大家对彼此的痛苦产生认同,并且生发出一种对融合的渴望。脆弱和痛苦可以连接我们,这是真的。

▲ 陈驰在纽约

现在,陈驰在纽约策划的四场展览已经结束,但她的项目仍在继续。前往不同的城市,和不同的人们发生对话,在2017年,陈驰又会到哪里“收集抑郁”?她又会策划哪些新项目?让我们拭目以待。

如果你想把自己的故事讲给她,她的电邮是:collectinganxiety@negation.co

图片致谢:

to collect 部分:吴子熙

to bridge 部分: wayne liu

to stage 部分:陈驰

to fly 部分:vargas-suarez universal; 赵修文

yt原创未经允许不得转载

✎图片源于艺术家

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